06.10.2009 в 16:42
Пишет Ryuugan:Заметки по AI NO KUSABI
читать дальше1 OVA:
Студия: AIC август 1992
Режиссёр Акира Нисимори
Сценарист: Риеко Ёшихара
Исполнительный продюссер: Исоши Миясака
Дизайн персонажей: Ноюки Онда
Меха-дизайн: Синдзи Арамаки
Режиссер-постановщик: Акира Огуро
Операторы: Казухиро Кониси и Хитоси Сато
Художник-постановщик: Ёоти Нангу
Музыка: Юити Кобаяси, Тосиро Ябуки, Цутому Охира, Акимицу Хонна
2 OVA:
Студия: AIC май 1994
Режиссёр: Кацухито Акияма
Сценарист: Риеко Ёшихара, Наоко Хасегава
Дизайн персонажей: Ноюки Онда
Режиссер-постановщик: Коити Араи, Масахиро Яманэ, Ноюки Онда
Оператор: Казухиро Кониси
Художник-постановщик: Ёоти Нангу
Музыка: Тосиро Ябуки
Жанр: yaoi, научная фантастика, романтика, драма, антиутопия, киберпанк.
SOUNDTRACK
AI NO KUSABI ORIGINAL SOUNDTRACK (1992)
TDCD-1014 Released: 10/10/92 Y3000 Tracks: 16; 2 vocals
1. Midnight illusion (drama/vocal) [5:31]
2. Riki [3:51]
3. Mistral Park [1:53]
4. Iason Mink [2:39]
5. Midas [3:24]
6. [lambda] 300 JUPITER [2:09]
7. Ceres [3:57]
8. Bison [2:39]
9. Mars [1:50]
10. Katze [2:33]
11. Riki & Iason [2:03]
12. Blondie Iason & 2107M Riki [3:56]
13. Riki & Guy [1:42]
14. Ai no Kusabi [3:32]
15. Rozh-Liena Vultain [6:06]
16. Midnight illusion (TV mix vocal) [4:32]
LENGTH: 52:19
SENSE OF CRISIS (1993)
TDCD-1025 Released: 12/10/93 Y3000 Tracks:15
1. Iason Mink (drama)
2. Destiny
3. Curel-beauties
4. Dark-erogenous
5. Rumor
6. Jealousy
7. Riki
8. Secret love
9. Friction
10. Double-cross
11. Labyrinth
12. Sting
13. Risky
14. Tenacity
15. Ai no Kusabi
Length:46:07
AMBIVALENCE (1994)
SM-355 Tracks: 11, 1 vocal
1. Guardian Eden
2. Guardian Dark side (sample 2:27)
3. Metallic City "Tanagura"
4. Black Market (sample 3:24)
5. Eos
6. Erogenous Zone
7. Apatia
8. Neal Darts
9. Dana Bahn (sample 0:55)
10. Metamorphose
11. Eternal..... (vocal-Ishihara Shin'ichi)
Length: 42:09
SYMPATHY (1994)
TDCD-1032 Released: 7/10/94 Y3000 Tracks: 16
1. Kaleidoscopic
2. The Nobility
3. Ambush
4. Flashback
5. Cruising night
6. Omen
7. Jean Farina
8. Chaser
9. Sympathy (1994)
10. Original sin
11. Dilemma
12. Before a storm
13. Hatred
14. Craving
15. Black Moon
16. Ai no Kusabi
Length:44:20
Над soundtrack’ами работали четверо композиторов. Музыкальное оформление для первого фильма создали: Юити Кобаяси, Тосиро Ябуки, Цутому Охира и Акимицу Хонна. Ко второму фильму только Тосиро Ябуки.
Музыкальное сопровождение написано удивительно гармонично. Оно вводит нас в атмосферу футуристического мира плавно, ненавязчиво, тонко и продуманно заполняя собой всё пространство и создавая неповторимую ауру, в которой плавятся металл бездушного города и лёд в душах главных героев. Музыка окутывает таинственностью, печалью, нежностью, болью непонимания, горечью разлуки, волнами любовного жара. Она оплакивает и воспевает любовь двух молодых людей, отодвигая в тень всё животное и оставляя только духовное. Множество удивительных композиций сопровождают ключевые и второстепенные сцены этих по истине гениальных OVA. Я рассмотрю здесь только некоторые из них.
Начну с лейт-темы касающейся взаимоотношений Рики и Гая (Riki & Guy) . Она наполнена трагизмом и мрачными предчувствиями. Всё же эти двое были близки до известной степени. Но время и обстоятельства неумолимо разделили их, превратив в чужих людей. Только Гай не понял случившейся в Рики перемены. Что и определило трагический финал истории. В этой теме Гай выступает персонификацией Рока, силой повлекшей смерть главных героев. Поэтому тему нельзя расценивать как воплощение трагической любви Рики и Гая.
Заглавная тема «Ai no Kusabi theme» пронизана обречённостью – продолжение развития темы рока, заложенной в основе «Riki & Guy». Недаром у них одно и тоже мелодическое ядро. Герои идут на верный риск, пытаясь быть вместе вопреки системе и здравому смыслу. Они обречены, но это их не останавливает. В теме слышатся маршевые призывные ритмы, которые олицетворяют готовность героев бороться за свою любовь до конца. Тема выявляет связь между событиями и героями. На лицо любовный треугольник: Рики – Ясон – Гай.
Невесомая тема Рики (Riki) сквозит дымчатой меланхолией, в ней он изображён тонкой веткой сакуры попавшей в неумолимый водоворот событий, в котором от его воли, похоже, ничего не зависит. Плачущие звуки рояля говорят о душевной боли Рики. В аниме этой темы не было.
Тема Рики и Ясона (Riki & Iason) подчёркивает существующую между ними неуловимую духовную связь, на словах герои так и не решаются выразить друг другу свои истинные чувства. Но трепетная, хрупкая музыка, пронизанная нежностью и чувственностью, многое досказывает за них.
Атмосферные композиции посвящены городу Мидас – «Kaleidoscopic» и убежищу кересских хакеров – «Neal Darts». Обе темы создают мрачно возвышенное настроение, одновременно свидетельствуя о небывалом технологическом прогрессе общества и его духовной скудости. «Kaleidoscopic» открывает начало второй серии: Рики возвращается к Ясону, и отрывистые звуки саксофона кажутся отражением изящного, но холодного лика Ясона Минка.
«The Nobility» – тема, олицетворяющая пустоту светской жизни элиты Танагуры, чопорна, церемонна и псевдо-исторична, стилизована под музыку композиторов академической европейской традиции, например, Генделя. (Всё-таки никакая музыка кроме классической, не может в полной мере передать специфический дух светского общества: этикета, общения, утончённости манер, и вместе с тем холодности, официозности. Она – квинтэссенция светской жизни всех времён). Синтезаторная составляющая композиции акцентирует внимание на том, что все эти церемонии тесно слиты с технологичным бытом будущего, и таким же по-машинному бездушным общением.
«Ceres» – делится на две противоположные части. В первой, есть что-то зыбкое, непрочное. Много ревера. Иллюзия нормальной жизни. Вторая часть полна напряжения и всё нарастающей тревоги – это словно судьба жителей трущоб без прикрас, им не на что рассчитывать в этой жизни. Каждый желающий выбраться из Кереса, тяжело за это расплачивается. Наглядным примером являются Рики и Катце. Отличие только в том, что Катце по своей воле заплатил за новую жизнь, а Рики попал во всё это по глупости и уже не смог выбраться. Вопрос насколько эти двое остаются довольны полученным результатом считаю открытым. С другой стороны, в теме «Ceres» нагнетается мрачное предчувствие. Ведь беда, настигшая главных героев, пришла именно с этой стороны.
"Flashback (Riki monologue)" - эта тема сопровождает воспоминания Рики из второго OVA. Воспоминания эти носят эротический характер и музыка как нельзя лучше им соответствует. Она эротична сама по себе. Ощущение, что этот track создавался под впечатлением от первого альбома Enigm'ы "MCXMXC A.D." добившегося невероятного коммерческого успеха в 1990 году. Тогда атмосферная музыка этого альбома, созданная основателем группы Майклом Крету, звучала свежо, необычно и новаторски.
В том же ключе написана необыкновенно тонкая фортепианная тема посвящена истории молодого фурнитура Катце («Katze»). В ней (подразумеваю исключительно музыкальную характеристику) расчётливый чёрный брокер Катце предстаёт иным: тонко-эротичным. Хотя, мне кажется, музыкальная тема относится не столько к самому Катце, сколько к ситуации изображённой в аниме (Ясон застаёт Катце за кражей ценной информации). Музыка сообщает сцене притягательную двусмысленность. Возникает ощущение, что шрам, нанесённый Ясоном ударом хлыста/плётки, для Катце имел особое значение. Это была уже вторая отметина на его теле появившаяся во имя служения Ясону Минку. Словно она была необходима, чтобы их отношения перешли на иной уровень. И в самом деле, недалёк был тот день, когда Ясон приблизил его к себе, сделал теневой главой чёрного рынка и своим бессменным сообщником во всяких махинациях и авантюрах.
«Black Moon» – развивается неспешно подобно раскручивающейся пружине, в центре которой происходит имитация взрыва, переданного музыкой с идеальной точностью. Внушает не ужас, но почтение к выбору сделанному Ясоном и Рики.
Iason Mink. На этом track'е можно насладиться чарующими звуками голоса Канэто Сиодзавы. Своей мелодичностью, мягкостью и теплотой он может поспорить со звучанием самого нежного и чувственного духового инструмента - флейтой, невесомо сопровождающей этот музыкальный отрывок. (Конечно, на записи флейта синтезаторная, но это не умаляет достоинств голоса Канэто. В данном случае синтезаторный тембр пришёлся очень кстати.)
Подведу итоги. В музыкальном плане наблюдаются следующие тенденции: много синтезаторов, наследие 80-х, атмосферность, упор на ритм-секцию, отчасти под влиянием поп музыки 80-х, с другой стороны начавшей постепенно входить в моду электронной музыки, а также гипнотического стиля Enigm'ы. Эта музыка - дитя своего времени. Чувствуется, что над soundtrack'ами трудилось великое множество композиторов. Так в описанные мною тенденции не вклиниваются чисто фортепианные темы, их там несколько: "Riki", "Guardian Eden", "Riki and Guy", "Eternal (Piano only)". Кстати их-то в аниме и не слышно. Видимо в soundtrack'и вошла музыка создающая настроение, подходящая по стилю к Ai no Kusabi, а также просто не попавшая в аниме, в силу его лаконичности.
ЭРОТИЧЕСКИЕ СЦЕНЫ
Сексуальные сцены прописаны со всей возможной деликатностью и даже несмотря на чувственный угар, в них выдержан строгий баланс между пошлостью и целомудренностью. Это именно эротика, а не порно.
Каждый из главных героев сексуален по-своему. Броская, дикая красота Рики, откровенно соблазняет. Обжигающий своим льдом эротизм Ясона очаровывает, подчиняя ему с первых минут появления в кадре. Утончённость Рауля, сверкающего изумрудами томных глаз, говорит о сочетающихся в нём рациональности и эстетстве. Катце похож на лиса, с тонкими хитрыми чертами лица и лукавством во взгляде, всё в нём выдаёт опытного человека с тёмным прошлым. Обаяние юного, заносчивого бунтаря Кирие вызывает то гнев, то восхищение, то жалость. Мужественный, но простоватый Гай, настоящий друг, верный и преданный до слепоты. Они такие разные, со своими целями и устремлениями, все без исключения вызывают сопереживание и подкупают своей жизненностью.
Ясон и Рики буквально наэлектризованы желанием. Каждый их взгляд, поворот головы, жест, поза – говорят об их безмерной взаимной жажде. Сексуальное напряжение между ними так велико, что кажется осязаемым. Восхищает, что для выражения своих чувств им не требуются банальные слова или действия. Есть одна совершенно удивительная сцена, ставшая для меня настоящим откровением, в которой эротизм зашкаливает, а герои даже не касаются друг друга. Это сцена перед взрывом, где Ясон и Рики молчаливо соединяются кончиками сигарет прикуривая «Black Moon». Но именно это и есть самый искренний и чувственный поцелуй. Символ абсолютного духовного единения.
Поражает сцена, в которой Ясон, прижимая Рики к стене, со скрытым наслаждением исследует его тело. Сцена поставлена настолько органично, что даже музыкальное сопровождение оказывается сплавлено воедино с телодвижениями героев: Ясон проводит по бёдрам Рики одновременно с нисходящей мелодической линией. Не менее выразительно смотрится взмах сделанный Ясоном своими золотыми волосами на пике удовольствия и показанный в замедленном действии. На мой взгляд, этот эпизод стал знаковым для Ai no Kusabi.
В построении любовных сцен наблюдается интересное режиссёрское решение. Они образуют между сериями смысловую арку. То есть в каждом OVA отношения Рики и Ясона имеют свою динамику развития от холода и отстранённости к любви и взаимопониманию. Вот как это выглядит:
1 OVA 1 сцена (Рики возвращает Ясону долг). Полное отсутствие любви и какого-либо взаимопонимания. Голимая эротика. Чувственная, утончённая, изощрённая.
1 OVA 2 сцена (дома у Рики). Разительный контраст. Рики и Ясон впервые занимаются любовью. Но изображение статичное. Они на пол пути к взаимопониманию.
2 OVA 1 сцена. Обрывочные воспоминания Рики, содержащие элементы вуайеризма, садизма, насилия. Ни о каких чувствах речи не идёт. Есть страсть, жажда, голод и его утоление.
2 OVA 2 сцена (в Апатии). Развёрнутая любовная сцена в движении. Эта сцена производит самое большое эротическое воздействие. Прекрасно поставлена. (Впрочем, как и все остальные). Ясон и Рики красиво занимаются любовью. Одухотворённый секс. Чувствуется, что соединяются не только тела, но и души. Здесь уже нет привычных отношений хозяин-пет. Перед нами два равноправных существа с доминирующей стороной в лице Ясона. Однако теперь он обращается с Рики деликатно, с любовью и вниманием, очевидно прислушиваясь к его желаниям.
ВИЗУАЛЬНЫЙ РЯД
Красота и необычность рисовки завораживают. Первоначальный дизайн персонажей был разработан Кацуми Митихарой ещё в 1986 году. Начиная с первого издания романа Ai no Kusabi в журнале "Shousetsu June" она являлась его бессменным иллюстратором по 2007 год. (Четвёртое издание 2009 года иллюстрировал уже новый художник: Саити Нагато.) Однако для аниме дизайном занимался Ноюки Онда. И, на мой взгляд, заметно усовершенствовал облик героев. Я бы даже сказала, что взяв за основу незначительные детали внешности: вроде модельной стрижки Катце или "конского хвоста" Гая в остальном он пошёл своим путём, создав новый неповторимый дизайн. Список его дальнейших работ в этой области так мал, что становится неудивительно, почему рисовка Ai no Kusabi является уникальной. Она не типична для жанра аниме. Нарисованные люди кажутся живыми благодаря максимально приближенным к жизни человеческим пропорциям. Особенно это касается глаз. Да, они имеют характерный кошачий разрез, но их размер чётко соответствует размеру реальных людских глаз. Рисовка лишена стереотипности: нет большеглазого кавайного персонажа типичного для данного жанра, коим мог бы стать Рики, только в силу того, что он уке.
Для каждого социального класса Ноюки Онда (основываясь на предварительных иллюстрациях Митихары) разработал свой стиль одежды. Так низшие слои населения (жители Кереса) одеваются демократично: джинсы, куртки, кроссовки. Жители Мидаса (средний класс) носят простые деловые костюмы и тоже особо не выделяются. А вот для элиты Онда создал особый дизайн одежды. Хочется провести некоторые аналогии с известными модными тенденциями.
На scrin shot'е: Бизоны одеты как низший класс, Кирие - в качестве представителя среднего класса:
В витринах примеры моды жительниц Мидаса:
В XX и XXI веках капитализм перевернул все. Происхождение обесценилось. В отношении мужчин: изнеженность и ухоженность, свойственная прежним эпохам ушла. Ты чего-то стоишь, только если есть деньги. Поэтому всё так просто в одежде – ничего лишнего в костюмах. Сегодня вместо роскошных пузырей-рукавов и пышных панталон – автомобили. И это просто замечательно, что в представлении Ноюки Онда мужчины привилегированного класса мира Ai no Kusabi, даже несмотря на технологический прогресс и якобы капиталистические отношения в обществе, сохранили эмоциональность в своих нарядах! Для них как для модников XIX века главное – элегантность и роскошь, но это подчёркивается лаконично. Ценится благородное происхождение, галантность, остроумие. Крой – главное. Чувства прикрываются сдержанной цветовой гаммой. Хвост говорит (фалды на костюмах), что перед нами опасный обольститель. Акцент сделан на интеллект и высокое происхождение.
Фалды:
Перчатки, жабо, сбалансированная цветовая гамма:
На settei хорошо видно как одеваются наряды элиты, из каких деталей и аксессуаров состоят. Конечно, модными тенденциями XIX века Ноюки Онда здесь не ограничился. На мой взгляд, костюмы гармонично сочетают в себе веяния моды 80-х с элементами моды разных веков. Это заметно в костюмах Ясона и Рауля. Они носят жабо и белые перчатки – детали оживляющие воспоминания об утончённой элегантности прошлого и указывающие на их привилегированность. Но особенное внимание обращает на себя покрой брюк Ясона и Рауля в одном из вариантов их костюмов. Если уважаемые зрители заметили, то они, почти обтягивая ноги, слиты с ботинками. Как это возможно? Очень просто. Этот покрой позаимствован из моды эпохи Возрождения. Тогда флорентийские мужчины-модники носили штаны чулки – кальце. «Надевались кальце мокрыми, дабы, высохнув на теле, они как можно плотнее обтягивали ноги. Чтобы не «резать» видом башмака красивую, почти скульптурную форму ноги, прямо к кальце часто пришивали кожаные подошвы». (Из энциклопедии "Мода и стиль" Что мы и видим в костюмах Ясона и Рауля. Вообще, гардероб блонди сформирован самым тщательным образом. За время действия они неоднократно меняют наряды. Большие модники.
Брюки слитые с ботинками у Ясона и Рауля:
Как всё это одевается, из каких деталей состоит:
Вся элита и люди приближенные к ней (Катце, например) носили удлинённой формы пышные наплечники, которые можно сравнить либо с деталью рыцарских доспехов, либо с пагонами (что-то милитаристское всё равно проскальзывает). С другой стороны в этом можно уловить отголоски моды 80-х. Одним из образов того времени был костюм для карьеры – свободный жакет с широкими плечами. «Силуэт Армани 80-х годов копировался везде и всюду. Пиджак на одной пуговице с подчёркнуто широкими плечами и лацканами, доходящими до талии, в мужском варианте носили с классической рубашкой и прямыми брюками». (Из энциклопедии "Мода и стиль"
Как мы видим, верхняя одежда скрепляется только поясами, имеет лацканы доходящие до талии, широкие плечи:
В гардеробе Ясона Минка имеется шикарный плащ. Очень интересная деталь. Но для начала небольшой экскурс в историю плаща.
"С античной эпохи была известная полукруглая накидка шап, называвшаяся в просторечии дождевиком и оказавшаяся самой устойчивой формой во всём средневековом гардеробе. Средневековье – время массовых перемещений, военных экспедиций и неустроенного, нестабильного быта, людей путешествующих, по сути живущих в дороге, было невероятно много. Для них необъятный плащ-дождевик служил надёжной защитой, словно стены родного дома. Значение этой части костюма было так велико, что не нуждалось в украшениях, а человек недостойный или почитавшийся таковым лишался права носить шап. <...> Шап из узорного шёлка или украшенный вышивкой был принадлежностью костюма высшего духовенства и особ царской крови. Надев драгоценный плащ, короли и императоры появлялись перед своими подданными во время праздничной службы в церкви и на больших приёмах".(Из энциклопедии "Мода и стиль"
В мире Ai no Kusabi плащом располагал только Ясон Минк, остальные носили более современную верхнюю одежду. Это может говорить о следующем. Ясон появляется в плаще только один раз: в Мидасе, желая найти случайные развлечения. Может он хотел сохранить свою личность в тайне укрывшись плащом? Тогда почему не предусмотрел капюшон? Выскажу предположение, что плащ в данном случае является признаком его особой привилегированности. Надев плащ, Ясон заметно выделился из безликой массы людей, лишённых яркой индивидуальности. По сравнению с ними он, как средневековый монарх, прямой слуга Бога (Юпитер), в то время как остальные – смиренные безликие рабы Его. Вот и в книге, Ясон не скрываясь прогуливался по Мидасу в компании Рауля и приняв предложение Рики (тот хотел вернуть долг), ничуть не стесняясь посторонних взглядов, проследовал за ним. Значит плащ – это ещё один способ показать всем кто здесь хозяин.
Необыкновенной красоты background, несомненно, заслуживает отдельных похвал. Я знаю, что меха-дизайн разработал Синдзи Арамаки (он автор меха дизайна в ТВ сериале «Wolf’s Rain»), может ему принадлежит и весь background в целом. Мир планеты Амой прорисован с восхитительной детальностью. Например, досконально продумана карта Танагуры. Виды Мидаса, Парка Мистраль, Кереса, отдельных строений – Эоса и башни Юпитер, внутреннее убранство комнат и залов, особенности технического развития, правила дорожного движения (например, разметка на дорогах и в воздушном околоземном пространстве) создают ощущение параллельной с нами реальности. По стилистике, мрачной атмосфере, передаваемому настроению мир Ai no Kusabi, на мой взгляд, чем-то перекликается с миром будущего из легендарного фильма «Бегущий по лезвию бритвы». Даже в отголосках музыкального сопровождения есть что-то общее между этими творениями.
В целом, стиль рисовки Ai no Kusabi грубоватый, но чёткий и выкристаллизованный, без лишних линий и грязи. В нём есть почти математическая красота, простота и сверхъестественная утончённость. Он свободен от штампов и славен своей самобытностью.
СЕЙЮ
В ролях:
Ясон Минк - Канэто СИОДЗАВА
Рики - Тосихико СЭКИ
Гай - Кодзи ЦУДЗИТАНИ
Рауль Ам - Сё ХАЯМИ
Катце - Хидэюки ТАНАКА
Кириэ - Сигэру НАКАХАРА
Люк - Сигэру ТИБА
Норрис - Масами КИКУТИ
Сид - Хидэюки ХОРИ
Кяру - Цутому КАСИВАКУРА
Отдельно следует отметить бесподобную работу сейю. (Я выскажу свои впечатления только по тем голосам, которые мне действительно запомнились). Нет таких слов, чтобы выразить моё восхищение. Голоса подобраны идеально. Они вдыхают жизнь в образы нарисованных героев.
Особое впечатление производит голос Ясона Минка. Он ласкает слух именно такой тембровой палитрой, которую подразумевала в своём романе Риеко Ёшихара: "холодно спокойный голос, столь характерный для людей его класса, привыкших отдавать приказы», «голос был глубоким и бархатистым», «голос тихий, но властный» «голос, глубокий и выразительный» «казалось, этот тихий, глубокий голос, даже отрывая человека от его фантазий, оставлял лёгкое ощущение нереальности происходящего». Интересно, что Ёшихара в романе не придавала особого значения звучанию других голосов, кроме ясоновского. Его голос был важен для создания точной портретной характеристики. Он постоянно дополнял необходимые психологические штрихи к образу и действиям первого консула Танагуры, всё тоньше прописывая уникальность его натуры. Голос-краска, голос-портрет – именно таким он и стал в аниме. К несчастью, сейю, так талантливо озвучивший Ясона Минка, ушёл из жизни 10 мая 2000 года. Его звали Канэто Сиодзава. На записях тембр голоса Сиодзавы остался мягким, нежным, мелодичным, светлым и сексуальным. Он релаксирует, вводит в транс, умиротворяет. Может поэтому кажется, что таким голосом могли бы разговаривать только высшие сущности: боги или ангелы, но никак не люди. Его даже не хочется классифицировать, но всё же предположу, что это был баритональный тенор.
У Рики высокий голос – тенор. Его озвучил Тосихико Сэки — популярный японский сейю родом из префектуры Тотиги. Он стал наиболее известен благодаря ролям Рауля Ле Крозе в Mobile Suit Gundam SEED и Сандзо в Saiyuki. Он работает на компанию 81 Produce, а также играет на сцене. По данным на август 2007 года, Тосихико Сэки считается одним из самых продуктивных сейю, имея в своём активе более 180-и ролей. В июне 2004 года он занял девятую строчку в общем рейтинге популярности сейю, который подсчитывается журналом Animage (Animage Awards, категория «Любимый сейю»). Как и следовало ожидать, в голосе Рики гармонично сочетаются мужественность, временами даже легкая хрипотца (правильно он же много курил), с мальчишескими ершистыми нотками. В нём чувствуется юношеская свежесть и непосредственность.
Раулю Аму свой голос подарил Сё Хаями. Настоящее имя - Охама Ясуси. В 1980 году Сё Хаями дебютировал в качестве сейю и завоевал гран-при на «Конкурсе молодых сейю» компании Nippon Broadcasting System. Хаями Сё заслужил признание и любовь поклонников своими работами в аниме и аудио-драмах, но он также известен как довольно успешный исполнитель, уже более десяти лет регулярно записывающий альбомы. Последние – «Всё началось с меня» и «Мне кажется, это идея» – выходили в 2003-2004 годах, кроме того, он продолжает выступать с концертами, а в аниме «Анжелика OVA-3» он принимал участие не только как сейю, но и как вокалист одной их музыкальных тем. Его голос обладает очень красивым мужественным тембром. Это баритон в чистом виде. В нём много "мяса" (вокалисты меня поймут), бархата, секса. Он объёмный, глубокий, но не низкий.
Хидеюки Танака озвучил Катце. У Катце низкий выразительный голос, тоже баритон. По звучанию он немного резче, чем у Ясона и темнее по тембру, чем у Рауля. Такие характеристики указывают на его зрелый возраст и богатый жизненный опыт. Катце действительно матёрый волк. И хотя Ясон старше его в среднем лет на пять, аниме оставляет твёрдое впечатление, что Катце взрослее. Почему? Может потому что время для Блонди течёт медленнее, чем для людей. Оттого Катце заметно возмужал, а Ясон остался всё так же молод.
Предполагаю, что распределение ролей для этих актёров по типу голосов имеет примерно следующую статистику:
Хидеюки Танака – возрастные роли (наставник, влиятельное лицо), роли героев (скорее всего второго плана), роли антигероев (очень многоплановый голос).
Сё Хаями – роли героев первого плана молодого и зрелого возраста (плейбой, рыцарь, герой любовник), антигерой первого плана как вариант, однако не менее выигрышный. Ему всё к лицу!
Канэто Сиодзава – антигерой первого и второго планов (дьявол искуситель, либо неоднозначный персонаж – «вещь в себе»), герой – тоже возможный вариант (однако в виде исключения), тогда это должен быть Ромео ни больше, ни меньше; романтик, внешне холодный и спокойный, но решительный с горячей головой и огнём в сердце. Обязательно благородных кровей. Голос у Сиодзавы породистый ему дворняжек озвучивать не приличествует по статусу.
Тосихико Сэки – юный герой первого плана (отважный, смелый, открытый, самоотверженный, борец за справедливость, положительный персонаж до мозга костей). За редкими исключениями – главное действующее лицо. При всех достоинствах, голос скорее одноплановый.
ЭПИЛОГ
Да, для эстетов Ai no Kusabi настоящее открытие редкостного качества и красоты! Произведение искусства, секрет которого в целом комплексе необходимых для успеха составляющих: в тонком эротическом шарме, стильной рисовке, крепко сколоченном сценарии, (на основе романа, что, по-моему, только повысило качество идейного содержания аниме), в подходящем музыкальном сопровождении. В этом шедевре нет ничего лишнего. Всё продумано от музыки и слова до каждого кадра. Достойный пример Animated Movie.
URL записичитать дальше1 OVA:
Студия: AIC август 1992
Режиссёр Акира Нисимори
Сценарист: Риеко Ёшихара
Исполнительный продюссер: Исоши Миясака
Дизайн персонажей: Ноюки Онда
Меха-дизайн: Синдзи Арамаки
Режиссер-постановщик: Акира Огуро
Операторы: Казухиро Кониси и Хитоси Сато
Художник-постановщик: Ёоти Нангу
Музыка: Юити Кобаяси, Тосиро Ябуки, Цутому Охира, Акимицу Хонна
2 OVA:
Студия: AIC май 1994
Режиссёр: Кацухито Акияма
Сценарист: Риеко Ёшихара, Наоко Хасегава
Дизайн персонажей: Ноюки Онда
Режиссер-постановщик: Коити Араи, Масахиро Яманэ, Ноюки Онда
Оператор: Казухиро Кониси
Художник-постановщик: Ёоти Нангу
Музыка: Тосиро Ябуки
Жанр: yaoi, научная фантастика, романтика, драма, антиутопия, киберпанк.
SOUNDTRACK
AI NO KUSABI ORIGINAL SOUNDTRACK (1992)
TDCD-1014 Released: 10/10/92 Y3000 Tracks: 16; 2 vocals
1. Midnight illusion (drama/vocal) [5:31]
2. Riki [3:51]
3. Mistral Park [1:53]
4. Iason Mink [2:39]
5. Midas [3:24]
6. [lambda] 300 JUPITER [2:09]
7. Ceres [3:57]
8. Bison [2:39]
9. Mars [1:50]
10. Katze [2:33]
11. Riki & Iason [2:03]
12. Blondie Iason & 2107M Riki [3:56]
13. Riki & Guy [1:42]
14. Ai no Kusabi [3:32]
15. Rozh-Liena Vultain [6:06]
16. Midnight illusion (TV mix vocal) [4:32]
LENGTH: 52:19
SENSE OF CRISIS (1993)
TDCD-1025 Released: 12/10/93 Y3000 Tracks:15
1. Iason Mink (drama)
2. Destiny
3. Curel-beauties
4. Dark-erogenous
5. Rumor
6. Jealousy
7. Riki
8. Secret love
9. Friction
10. Double-cross
11. Labyrinth
12. Sting
13. Risky
14. Tenacity
15. Ai no Kusabi
Length:46:07
AMBIVALENCE (1994)
SM-355 Tracks: 11, 1 vocal
1. Guardian Eden
2. Guardian Dark side (sample 2:27)
3. Metallic City "Tanagura"
4. Black Market (sample 3:24)
5. Eos
6. Erogenous Zone
7. Apatia
8. Neal Darts
9. Dana Bahn (sample 0:55)
10. Metamorphose
11. Eternal..... (vocal-Ishihara Shin'ichi)
Length: 42:09
SYMPATHY (1994)
TDCD-1032 Released: 7/10/94 Y3000 Tracks: 16
1. Kaleidoscopic
2. The Nobility
3. Ambush
4. Flashback
5. Cruising night
6. Omen
7. Jean Farina
8. Chaser
9. Sympathy (1994)
10. Original sin
11. Dilemma
12. Before a storm
13. Hatred
14. Craving
15. Black Moon
16. Ai no Kusabi
Length:44:20
Над soundtrack’ами работали четверо композиторов. Музыкальное оформление для первого фильма создали: Юити Кобаяси, Тосиро Ябуки, Цутому Охира и Акимицу Хонна. Ко второму фильму только Тосиро Ябуки.
Музыкальное сопровождение написано удивительно гармонично. Оно вводит нас в атмосферу футуристического мира плавно, ненавязчиво, тонко и продуманно заполняя собой всё пространство и создавая неповторимую ауру, в которой плавятся металл бездушного города и лёд в душах главных героев. Музыка окутывает таинственностью, печалью, нежностью, болью непонимания, горечью разлуки, волнами любовного жара. Она оплакивает и воспевает любовь двух молодых людей, отодвигая в тень всё животное и оставляя только духовное. Множество удивительных композиций сопровождают ключевые и второстепенные сцены этих по истине гениальных OVA. Я рассмотрю здесь только некоторые из них.
Начну с лейт-темы касающейся взаимоотношений Рики и Гая (Riki & Guy) . Она наполнена трагизмом и мрачными предчувствиями. Всё же эти двое были близки до известной степени. Но время и обстоятельства неумолимо разделили их, превратив в чужих людей. Только Гай не понял случившейся в Рики перемены. Что и определило трагический финал истории. В этой теме Гай выступает персонификацией Рока, силой повлекшей смерть главных героев. Поэтому тему нельзя расценивать как воплощение трагической любви Рики и Гая.
Заглавная тема «Ai no Kusabi theme» пронизана обречённостью – продолжение развития темы рока, заложенной в основе «Riki & Guy». Недаром у них одно и тоже мелодическое ядро. Герои идут на верный риск, пытаясь быть вместе вопреки системе и здравому смыслу. Они обречены, но это их не останавливает. В теме слышатся маршевые призывные ритмы, которые олицетворяют готовность героев бороться за свою любовь до конца. Тема выявляет связь между событиями и героями. На лицо любовный треугольник: Рики – Ясон – Гай.
Невесомая тема Рики (Riki) сквозит дымчатой меланхолией, в ней он изображён тонкой веткой сакуры попавшей в неумолимый водоворот событий, в котором от его воли, похоже, ничего не зависит. Плачущие звуки рояля говорят о душевной боли Рики. В аниме этой темы не было.
Тема Рики и Ясона (Riki & Iason) подчёркивает существующую между ними неуловимую духовную связь, на словах герои так и не решаются выразить друг другу свои истинные чувства. Но трепетная, хрупкая музыка, пронизанная нежностью и чувственностью, многое досказывает за них.
Атмосферные композиции посвящены городу Мидас – «Kaleidoscopic» и убежищу кересских хакеров – «Neal Darts». Обе темы создают мрачно возвышенное настроение, одновременно свидетельствуя о небывалом технологическом прогрессе общества и его духовной скудости. «Kaleidoscopic» открывает начало второй серии: Рики возвращается к Ясону, и отрывистые звуки саксофона кажутся отражением изящного, но холодного лика Ясона Минка.
«The Nobility» – тема, олицетворяющая пустоту светской жизни элиты Танагуры, чопорна, церемонна и псевдо-исторична, стилизована под музыку композиторов академической европейской традиции, например, Генделя. (Всё-таки никакая музыка кроме классической, не может в полной мере передать специфический дух светского общества: этикета, общения, утончённости манер, и вместе с тем холодности, официозности. Она – квинтэссенция светской жизни всех времён). Синтезаторная составляющая композиции акцентирует внимание на том, что все эти церемонии тесно слиты с технологичным бытом будущего, и таким же по-машинному бездушным общением.
«Ceres» – делится на две противоположные части. В первой, есть что-то зыбкое, непрочное. Много ревера. Иллюзия нормальной жизни. Вторая часть полна напряжения и всё нарастающей тревоги – это словно судьба жителей трущоб без прикрас, им не на что рассчитывать в этой жизни. Каждый желающий выбраться из Кереса, тяжело за это расплачивается. Наглядным примером являются Рики и Катце. Отличие только в том, что Катце по своей воле заплатил за новую жизнь, а Рики попал во всё это по глупости и уже не смог выбраться. Вопрос насколько эти двое остаются довольны полученным результатом считаю открытым. С другой стороны, в теме «Ceres» нагнетается мрачное предчувствие. Ведь беда, настигшая главных героев, пришла именно с этой стороны.
"Flashback (Riki monologue)" - эта тема сопровождает воспоминания Рики из второго OVA. Воспоминания эти носят эротический характер и музыка как нельзя лучше им соответствует. Она эротична сама по себе. Ощущение, что этот track создавался под впечатлением от первого альбома Enigm'ы "MCXMXC A.D." добившегося невероятного коммерческого успеха в 1990 году. Тогда атмосферная музыка этого альбома, созданная основателем группы Майклом Крету, звучала свежо, необычно и новаторски.
В том же ключе написана необыкновенно тонкая фортепианная тема посвящена истории молодого фурнитура Катце («Katze»). В ней (подразумеваю исключительно музыкальную характеристику) расчётливый чёрный брокер Катце предстаёт иным: тонко-эротичным. Хотя, мне кажется, музыкальная тема относится не столько к самому Катце, сколько к ситуации изображённой в аниме (Ясон застаёт Катце за кражей ценной информации). Музыка сообщает сцене притягательную двусмысленность. Возникает ощущение, что шрам, нанесённый Ясоном ударом хлыста/плётки, для Катце имел особое значение. Это была уже вторая отметина на его теле появившаяся во имя служения Ясону Минку. Словно она была необходима, чтобы их отношения перешли на иной уровень. И в самом деле, недалёк был тот день, когда Ясон приблизил его к себе, сделал теневой главой чёрного рынка и своим бессменным сообщником во всяких махинациях и авантюрах.
«Black Moon» – развивается неспешно подобно раскручивающейся пружине, в центре которой происходит имитация взрыва, переданного музыкой с идеальной точностью. Внушает не ужас, но почтение к выбору сделанному Ясоном и Рики.
Iason Mink. На этом track'е можно насладиться чарующими звуками голоса Канэто Сиодзавы. Своей мелодичностью, мягкостью и теплотой он может поспорить со звучанием самого нежного и чувственного духового инструмента - флейтой, невесомо сопровождающей этот музыкальный отрывок. (Конечно, на записи флейта синтезаторная, но это не умаляет достоинств голоса Канэто. В данном случае синтезаторный тембр пришёлся очень кстати.)
Подведу итоги. В музыкальном плане наблюдаются следующие тенденции: много синтезаторов, наследие 80-х, атмосферность, упор на ритм-секцию, отчасти под влиянием поп музыки 80-х, с другой стороны начавшей постепенно входить в моду электронной музыки, а также гипнотического стиля Enigm'ы. Эта музыка - дитя своего времени. Чувствуется, что над soundtrack'ами трудилось великое множество композиторов. Так в описанные мною тенденции не вклиниваются чисто фортепианные темы, их там несколько: "Riki", "Guardian Eden", "Riki and Guy", "Eternal (Piano only)". Кстати их-то в аниме и не слышно. Видимо в soundtrack'и вошла музыка создающая настроение, подходящая по стилю к Ai no Kusabi, а также просто не попавшая в аниме, в силу его лаконичности.
ЭРОТИЧЕСКИЕ СЦЕНЫ
Сексуальные сцены прописаны со всей возможной деликатностью и даже несмотря на чувственный угар, в них выдержан строгий баланс между пошлостью и целомудренностью. Это именно эротика, а не порно.
Каждый из главных героев сексуален по-своему. Броская, дикая красота Рики, откровенно соблазняет. Обжигающий своим льдом эротизм Ясона очаровывает, подчиняя ему с первых минут появления в кадре. Утончённость Рауля, сверкающего изумрудами томных глаз, говорит о сочетающихся в нём рациональности и эстетстве. Катце похож на лиса, с тонкими хитрыми чертами лица и лукавством во взгляде, всё в нём выдаёт опытного человека с тёмным прошлым. Обаяние юного, заносчивого бунтаря Кирие вызывает то гнев, то восхищение, то жалость. Мужественный, но простоватый Гай, настоящий друг, верный и преданный до слепоты. Они такие разные, со своими целями и устремлениями, все без исключения вызывают сопереживание и подкупают своей жизненностью.
Ясон и Рики буквально наэлектризованы желанием. Каждый их взгляд, поворот головы, жест, поза – говорят об их безмерной взаимной жажде. Сексуальное напряжение между ними так велико, что кажется осязаемым. Восхищает, что для выражения своих чувств им не требуются банальные слова или действия. Есть одна совершенно удивительная сцена, ставшая для меня настоящим откровением, в которой эротизм зашкаливает, а герои даже не касаются друг друга. Это сцена перед взрывом, где Ясон и Рики молчаливо соединяются кончиками сигарет прикуривая «Black Moon». Но именно это и есть самый искренний и чувственный поцелуй. Символ абсолютного духовного единения.
Поражает сцена, в которой Ясон, прижимая Рики к стене, со скрытым наслаждением исследует его тело. Сцена поставлена настолько органично, что даже музыкальное сопровождение оказывается сплавлено воедино с телодвижениями героев: Ясон проводит по бёдрам Рики одновременно с нисходящей мелодической линией. Не менее выразительно смотрится взмах сделанный Ясоном своими золотыми волосами на пике удовольствия и показанный в замедленном действии. На мой взгляд, этот эпизод стал знаковым для Ai no Kusabi.
В построении любовных сцен наблюдается интересное режиссёрское решение. Они образуют между сериями смысловую арку. То есть в каждом OVA отношения Рики и Ясона имеют свою динамику развития от холода и отстранённости к любви и взаимопониманию. Вот как это выглядит:
1 OVA 1 сцена (Рики возвращает Ясону долг). Полное отсутствие любви и какого-либо взаимопонимания. Голимая эротика. Чувственная, утончённая, изощрённая.
1 OVA 2 сцена (дома у Рики). Разительный контраст. Рики и Ясон впервые занимаются любовью. Но изображение статичное. Они на пол пути к взаимопониманию.
2 OVA 1 сцена. Обрывочные воспоминания Рики, содержащие элементы вуайеризма, садизма, насилия. Ни о каких чувствах речи не идёт. Есть страсть, жажда, голод и его утоление.
2 OVA 2 сцена (в Апатии). Развёрнутая любовная сцена в движении. Эта сцена производит самое большое эротическое воздействие. Прекрасно поставлена. (Впрочем, как и все остальные). Ясон и Рики красиво занимаются любовью. Одухотворённый секс. Чувствуется, что соединяются не только тела, но и души. Здесь уже нет привычных отношений хозяин-пет. Перед нами два равноправных существа с доминирующей стороной в лице Ясона. Однако теперь он обращается с Рики деликатно, с любовью и вниманием, очевидно прислушиваясь к его желаниям.
ВИЗУАЛЬНЫЙ РЯД
Красота и необычность рисовки завораживают. Первоначальный дизайн персонажей был разработан Кацуми Митихарой ещё в 1986 году. Начиная с первого издания романа Ai no Kusabi в журнале "Shousetsu June" она являлась его бессменным иллюстратором по 2007 год. (Четвёртое издание 2009 года иллюстрировал уже новый художник: Саити Нагато.) Однако для аниме дизайном занимался Ноюки Онда. И, на мой взгляд, заметно усовершенствовал облик героев. Я бы даже сказала, что взяв за основу незначительные детали внешности: вроде модельной стрижки Катце или "конского хвоста" Гая в остальном он пошёл своим путём, создав новый неповторимый дизайн. Список его дальнейших работ в этой области так мал, что становится неудивительно, почему рисовка Ai no Kusabi является уникальной. Она не типична для жанра аниме. Нарисованные люди кажутся живыми благодаря максимально приближенным к жизни человеческим пропорциям. Особенно это касается глаз. Да, они имеют характерный кошачий разрез, но их размер чётко соответствует размеру реальных людских глаз. Рисовка лишена стереотипности: нет большеглазого кавайного персонажа типичного для данного жанра, коим мог бы стать Рики, только в силу того, что он уке.
Для каждого социального класса Ноюки Онда (основываясь на предварительных иллюстрациях Митихары) разработал свой стиль одежды. Так низшие слои населения (жители Кереса) одеваются демократично: джинсы, куртки, кроссовки. Жители Мидаса (средний класс) носят простые деловые костюмы и тоже особо не выделяются. А вот для элиты Онда создал особый дизайн одежды. Хочется провести некоторые аналогии с известными модными тенденциями.
На scrin shot'е: Бизоны одеты как низший класс, Кирие - в качестве представителя среднего класса:
В витринах примеры моды жительниц Мидаса:
В XX и XXI веках капитализм перевернул все. Происхождение обесценилось. В отношении мужчин: изнеженность и ухоженность, свойственная прежним эпохам ушла. Ты чего-то стоишь, только если есть деньги. Поэтому всё так просто в одежде – ничего лишнего в костюмах. Сегодня вместо роскошных пузырей-рукавов и пышных панталон – автомобили. И это просто замечательно, что в представлении Ноюки Онда мужчины привилегированного класса мира Ai no Kusabi, даже несмотря на технологический прогресс и якобы капиталистические отношения в обществе, сохранили эмоциональность в своих нарядах! Для них как для модников XIX века главное – элегантность и роскошь, но это подчёркивается лаконично. Ценится благородное происхождение, галантность, остроумие. Крой – главное. Чувства прикрываются сдержанной цветовой гаммой. Хвост говорит (фалды на костюмах), что перед нами опасный обольститель. Акцент сделан на интеллект и высокое происхождение.
Фалды:
Перчатки, жабо, сбалансированная цветовая гамма:
На settei хорошо видно как одеваются наряды элиты, из каких деталей и аксессуаров состоят. Конечно, модными тенденциями XIX века Ноюки Онда здесь не ограничился. На мой взгляд, костюмы гармонично сочетают в себе веяния моды 80-х с элементами моды разных веков. Это заметно в костюмах Ясона и Рауля. Они носят жабо и белые перчатки – детали оживляющие воспоминания об утончённой элегантности прошлого и указывающие на их привилегированность. Но особенное внимание обращает на себя покрой брюк Ясона и Рауля в одном из вариантов их костюмов. Если уважаемые зрители заметили, то они, почти обтягивая ноги, слиты с ботинками. Как это возможно? Очень просто. Этот покрой позаимствован из моды эпохи Возрождения. Тогда флорентийские мужчины-модники носили штаны чулки – кальце. «Надевались кальце мокрыми, дабы, высохнув на теле, они как можно плотнее обтягивали ноги. Чтобы не «резать» видом башмака красивую, почти скульптурную форму ноги, прямо к кальце часто пришивали кожаные подошвы». (Из энциклопедии "Мода и стиль" Что мы и видим в костюмах Ясона и Рауля. Вообще, гардероб блонди сформирован самым тщательным образом. За время действия они неоднократно меняют наряды. Большие модники.
Брюки слитые с ботинками у Ясона и Рауля:
Как всё это одевается, из каких деталей состоит:
Вся элита и люди приближенные к ней (Катце, например) носили удлинённой формы пышные наплечники, которые можно сравнить либо с деталью рыцарских доспехов, либо с пагонами (что-то милитаристское всё равно проскальзывает). С другой стороны в этом можно уловить отголоски моды 80-х. Одним из образов того времени был костюм для карьеры – свободный жакет с широкими плечами. «Силуэт Армани 80-х годов копировался везде и всюду. Пиджак на одной пуговице с подчёркнуто широкими плечами и лацканами, доходящими до талии, в мужском варианте носили с классической рубашкой и прямыми брюками». (Из энциклопедии "Мода и стиль"
Как мы видим, верхняя одежда скрепляется только поясами, имеет лацканы доходящие до талии, широкие плечи:
В гардеробе Ясона Минка имеется шикарный плащ. Очень интересная деталь. Но для начала небольшой экскурс в историю плаща.
"С античной эпохи была известная полукруглая накидка шап, называвшаяся в просторечии дождевиком и оказавшаяся самой устойчивой формой во всём средневековом гардеробе. Средневековье – время массовых перемещений, военных экспедиций и неустроенного, нестабильного быта, людей путешествующих, по сути живущих в дороге, было невероятно много. Для них необъятный плащ-дождевик служил надёжной защитой, словно стены родного дома. Значение этой части костюма было так велико, что не нуждалось в украшениях, а человек недостойный или почитавшийся таковым лишался права носить шап. <...> Шап из узорного шёлка или украшенный вышивкой был принадлежностью костюма высшего духовенства и особ царской крови. Надев драгоценный плащ, короли и императоры появлялись перед своими подданными во время праздничной службы в церкви и на больших приёмах".(Из энциклопедии "Мода и стиль"
В мире Ai no Kusabi плащом располагал только Ясон Минк, остальные носили более современную верхнюю одежду. Это может говорить о следующем. Ясон появляется в плаще только один раз: в Мидасе, желая найти случайные развлечения. Может он хотел сохранить свою личность в тайне укрывшись плащом? Тогда почему не предусмотрел капюшон? Выскажу предположение, что плащ в данном случае является признаком его особой привилегированности. Надев плащ, Ясон заметно выделился из безликой массы людей, лишённых яркой индивидуальности. По сравнению с ними он, как средневековый монарх, прямой слуга Бога (Юпитер), в то время как остальные – смиренные безликие рабы Его. Вот и в книге, Ясон не скрываясь прогуливался по Мидасу в компании Рауля и приняв предложение Рики (тот хотел вернуть долг), ничуть не стесняясь посторонних взглядов, проследовал за ним. Значит плащ – это ещё один способ показать всем кто здесь хозяин.
Необыкновенной красоты background, несомненно, заслуживает отдельных похвал. Я знаю, что меха-дизайн разработал Синдзи Арамаки (он автор меха дизайна в ТВ сериале «Wolf’s Rain»), может ему принадлежит и весь background в целом. Мир планеты Амой прорисован с восхитительной детальностью. Например, досконально продумана карта Танагуры. Виды Мидаса, Парка Мистраль, Кереса, отдельных строений – Эоса и башни Юпитер, внутреннее убранство комнат и залов, особенности технического развития, правила дорожного движения (например, разметка на дорогах и в воздушном околоземном пространстве) создают ощущение параллельной с нами реальности. По стилистике, мрачной атмосфере, передаваемому настроению мир Ai no Kusabi, на мой взгляд, чем-то перекликается с миром будущего из легендарного фильма «Бегущий по лезвию бритвы». Даже в отголосках музыкального сопровождения есть что-то общее между этими творениями.
В целом, стиль рисовки Ai no Kusabi грубоватый, но чёткий и выкристаллизованный, без лишних линий и грязи. В нём есть почти математическая красота, простота и сверхъестественная утончённость. Он свободен от штампов и славен своей самобытностью.
СЕЙЮ
В ролях:
Ясон Минк - Канэто СИОДЗАВА
Рики - Тосихико СЭКИ
Гай - Кодзи ЦУДЗИТАНИ
Рауль Ам - Сё ХАЯМИ
Катце - Хидэюки ТАНАКА
Кириэ - Сигэру НАКАХАРА
Люк - Сигэру ТИБА
Норрис - Масами КИКУТИ
Сид - Хидэюки ХОРИ
Кяру - Цутому КАСИВАКУРА
Отдельно следует отметить бесподобную работу сейю. (Я выскажу свои впечатления только по тем голосам, которые мне действительно запомнились). Нет таких слов, чтобы выразить моё восхищение. Голоса подобраны идеально. Они вдыхают жизнь в образы нарисованных героев.
Особое впечатление производит голос Ясона Минка. Он ласкает слух именно такой тембровой палитрой, которую подразумевала в своём романе Риеко Ёшихара: "холодно спокойный голос, столь характерный для людей его класса, привыкших отдавать приказы», «голос был глубоким и бархатистым», «голос тихий, но властный» «голос, глубокий и выразительный» «казалось, этот тихий, глубокий голос, даже отрывая человека от его фантазий, оставлял лёгкое ощущение нереальности происходящего». Интересно, что Ёшихара в романе не придавала особого значения звучанию других голосов, кроме ясоновского. Его голос был важен для создания точной портретной характеристики. Он постоянно дополнял необходимые психологические штрихи к образу и действиям первого консула Танагуры, всё тоньше прописывая уникальность его натуры. Голос-краска, голос-портрет – именно таким он и стал в аниме. К несчастью, сейю, так талантливо озвучивший Ясона Минка, ушёл из жизни 10 мая 2000 года. Его звали Канэто Сиодзава. На записях тембр голоса Сиодзавы остался мягким, нежным, мелодичным, светлым и сексуальным. Он релаксирует, вводит в транс, умиротворяет. Может поэтому кажется, что таким голосом могли бы разговаривать только высшие сущности: боги или ангелы, но никак не люди. Его даже не хочется классифицировать, но всё же предположу, что это был баритональный тенор.
У Рики высокий голос – тенор. Его озвучил Тосихико Сэки — популярный японский сейю родом из префектуры Тотиги. Он стал наиболее известен благодаря ролям Рауля Ле Крозе в Mobile Suit Gundam SEED и Сандзо в Saiyuki. Он работает на компанию 81 Produce, а также играет на сцене. По данным на август 2007 года, Тосихико Сэки считается одним из самых продуктивных сейю, имея в своём активе более 180-и ролей. В июне 2004 года он занял девятую строчку в общем рейтинге популярности сейю, который подсчитывается журналом Animage (Animage Awards, категория «Любимый сейю»). Как и следовало ожидать, в голосе Рики гармонично сочетаются мужественность, временами даже легкая хрипотца (правильно он же много курил), с мальчишескими ершистыми нотками. В нём чувствуется юношеская свежесть и непосредственность.
Раулю Аму свой голос подарил Сё Хаями. Настоящее имя - Охама Ясуси. В 1980 году Сё Хаями дебютировал в качестве сейю и завоевал гран-при на «Конкурсе молодых сейю» компании Nippon Broadcasting System. Хаями Сё заслужил признание и любовь поклонников своими работами в аниме и аудио-драмах, но он также известен как довольно успешный исполнитель, уже более десяти лет регулярно записывающий альбомы. Последние – «Всё началось с меня» и «Мне кажется, это идея» – выходили в 2003-2004 годах, кроме того, он продолжает выступать с концертами, а в аниме «Анжелика OVA-3» он принимал участие не только как сейю, но и как вокалист одной их музыкальных тем. Его голос обладает очень красивым мужественным тембром. Это баритон в чистом виде. В нём много "мяса" (вокалисты меня поймут), бархата, секса. Он объёмный, глубокий, но не низкий.
Хидеюки Танака озвучил Катце. У Катце низкий выразительный голос, тоже баритон. По звучанию он немного резче, чем у Ясона и темнее по тембру, чем у Рауля. Такие характеристики указывают на его зрелый возраст и богатый жизненный опыт. Катце действительно матёрый волк. И хотя Ясон старше его в среднем лет на пять, аниме оставляет твёрдое впечатление, что Катце взрослее. Почему? Может потому что время для Блонди течёт медленнее, чем для людей. Оттого Катце заметно возмужал, а Ясон остался всё так же молод.
Предполагаю, что распределение ролей для этих актёров по типу голосов имеет примерно следующую статистику:
Хидеюки Танака – возрастные роли (наставник, влиятельное лицо), роли героев (скорее всего второго плана), роли антигероев (очень многоплановый голос).
Сё Хаями – роли героев первого плана молодого и зрелого возраста (плейбой, рыцарь, герой любовник), антигерой первого плана как вариант, однако не менее выигрышный. Ему всё к лицу!
Канэто Сиодзава – антигерой первого и второго планов (дьявол искуситель, либо неоднозначный персонаж – «вещь в себе»), герой – тоже возможный вариант (однако в виде исключения), тогда это должен быть Ромео ни больше, ни меньше; романтик, внешне холодный и спокойный, но решительный с горячей головой и огнём в сердце. Обязательно благородных кровей. Голос у Сиодзавы породистый ему дворняжек озвучивать не приличествует по статусу.
Тосихико Сэки – юный герой первого плана (отважный, смелый, открытый, самоотверженный, борец за справедливость, положительный персонаж до мозга костей). За редкими исключениями – главное действующее лицо. При всех достоинствах, голос скорее одноплановый.
ЭПИЛОГ
Да, для эстетов Ai no Kusabi настоящее открытие редкостного качества и красоты! Произведение искусства, секрет которого в целом комплексе необходимых для успеха составляющих: в тонком эротическом шарме, стильной рисовке, крепко сколоченном сценарии, (на основе романа, что, по-моему, только повысило качество идейного содержания аниме), в подходящем музыкальном сопровождении. В этом шедевре нет ничего лишнего. Всё продумано от музыки и слова до каждого кадра. Достойный пример Animated Movie.